Posté depuis mercredi 7 avril sur le site lemonde.fr, les réactions après la sortie de l’IPad sur les perspectives d’utilisation du nouveau produit d’Apple dans la presse française.

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monde.fr le 07.04.10 17h18

IPad : l’incertitude et l’intérêt du col roulé, par Nata Rampazzo et Nicolas Rodriguez Galvis

27 janvier 2010. Au milieu de la scène d’un théâtre de San Francisco, il y a un homme, un fauteuil, une table et un écran. Le fauteuil est noir et apparemment confortable, la table petite, l’écran géant. L’homme porte un uniforme, ou presque : col roulé noir, jean, baskets. L’homme est le PDG d’Apple Inc., Steve Jobs, en train de présenter le nouveau produit d’Apple : l’iPad.

“C’est une nouvelle catégorie de dispositifs entre les laptops et les smartphones”, dit Jobs, au milieu de la scène, pendant qu’il reçoit des vagues d’applaudissements, de “Youhou” et de “Yeah” euphoriques de la part du public. “L’iPad est une tablette qui va revitaliser la télévision, les magazines et les journaux de la même façon qu’iTunes a changé la musique.”
Où qu’il soient, les éditeurs de presse écoutent avec attention la leçon de Steve Jobs. Depuis quelques années, l’approche d’Apple contraste avec celle d’autres sociétés de technologie qui travaillent avec ou pour les médias. Au lieu de réinventer les contenus, Apple crée des nouvelles façons d’accéder et de payer pour des contenus de qualité. En d’autres mots, Apple supporterait et aiderait les “vieux” médias en leur proposant des nouvelles formes de distribution. Ce qui crée ces changements est la technologie, et Apple possède l’habileté d’influencer cette technologie.
Tout le monde se demande alors si l’iPad sauvera la presse, question précise à vocation messianique. Mais entre des “oui” et des “non” qui viennent et vont, il y a une infinie rose des vents, et de là surgit une autre question, plus modeste et sans doute plus intéressante (pour les médias écrits, et surtout pour la presse quotidienne et magazine) : comment va-t-on pouvoir tirer profit de ce nouveau support ? La réponse, bien sûr, n’est pas évidente, et elle l’est encore moins dans le panorama de la presse française.
Avec l’iPad, l’enjeu de la lisibilité s’étoffe et, pour la presse, le design de la navigation devient capital. En effet, les fonctions principales de l’iPad (comme support qui se positionne entre les téléphones mobiles et les ordinateurs) seraient une plus grande facilité pour la navigation, pour la consultation des e-mails, et des outils plus adaptés pour regarder et trier des photos et des vidéos, manipuler des jeux vidéo, écouter de la musique et lire des livres numériques. Pour ce qui est tout particulièrement du domaine de la presse, l’iPad veut allier ce qu’il y a de mieux dans la presse papier et ce qu’il y a de mieux dans la presse numérique pour que l’acte de lire un journal se traduise par un simple “sit back and enjoy” (“se mettre à l’aise et profiter”).
Ce n’est donc pas anodin que, lors de la présentation du 27 janvier, Jobs ait décidé de mettre en fond d’écran de son iPad la une du New York Times. Le pari est là, et beaucoup d’accords ont déjà été signés. La maison d’édition nord-américaine CondéNast s’est lancée à la conquête de l’iPad (ou vice versa, si on veut) et, à partir d’avril jusqu’à la fin de l’été 2010, les meilleurs magazines du groupe (dont GQ, Vanity Fair, Wired, The New Yorker et Glamour) vont créer des applications spécifiques pour l’iPad. Martin Nisenholtz, responsable de l’application iPad du New York Times (qui est monté sur scène avec Jobs et son col roulé le 27 janvier), estime qu’avec cette nouvelle tablette ils ont “trouvé l’essence de la lecture d’un journal”, c’est-à-dire : profiter de l’expérience de lecture en temps réel, des incroyables possibilités en termes de typographie, d’image, de vidéo et de contenu, et tout cela pour accéder à une expérience de lecture supérieure.
Mais quel est donc le lien entre les dernières déclarations de Steve Jobs sur l’état actuel de la lecture – “Les gens ne lisent plus”, répète-t-il, catégorique, aux médias, derrière son col roulé – et cette ambition de “lecture supérieure” ? La réponse peut être plus simple qu’elle n’y paraît : c’est une provocation qui cache l’ambition de bouleverser tout un système. Jobs ne veut pas seulement créer un dispositif mieux adapté aux livres numériques et aux magazines, loin de là. Jobs veut redéfinir le concept des supports écrits et, donc, de la lecture elle-même.
A cet égard, ce n’est pas une coïncidence qu’Alan Kay, le père de l’anti-aliasing [l'anticrénelage, qui évite la "pixellisation" des caractères pour certaines résolutions] et principal conseiller de Steve Jobs depuis les années 1980, soit passionné de typographie (comme Jobs lui-même) et ait pour idole Alde Manuce, imprimeur et typographe vénitien. Manuce a été capable de modifier les gestes qui accompagnent la lecture, notamment en créant les premiers livres de poche – les premiers objets adaptés à une lecture nomade et populaire – et en introduisant le caractère italique, beaucoup plus lisible que l’ancien caractère gothique. Manuce a fait un pari de lecture dynamique il y a cinq cents ans et l’on ressent toujours son influence bienveillante. Quant à Jobs, il fait son pari aujourd’hui. Il est difficile de savoir s’il se trompe ou pas mais le risque est assumé quand il nous dit : “Vous ne lisez plus”, tout en sachant qu’il pense “mais vous lirez bien ce que je vais vous proposer de lire”.
Pour des éditeurs de presse avec un grand savoir-faire technique, mais aussi inventif, qui sont prêts à prendre des risques, l’iPad permet de fusionner le savoir-faire de la presse, du Web et de la vidéo, l’essentiel du service restant dans la primauté des contenus de qualité. Pour l’éditeur de presse, cela veut dire aussi que, comme pour l’iPhone, il a intérêt à dégager des principes communs (appelons-les intuitifs) et donc peu standardisés à l’ensemble des titres d’information afin d’être utilisés par le lecteur sans apprentissage, ce qui n’empêche tout de même pas la vidéo, le déroulement des pages, la navigation, etc. Par contre, si les applications créées s’appuient trop sur une ergonomie spécifique, si chaque titre crée la sienne, la lecture peut se voir troublée, ce qui peut être intéressant pour des thématiques plus liées à la communication mais pas à l’information, où la lisibilité doit être prioritaire.

En tenant compte de ces détails, Chris Anderson, PDG de Wired, avant même la sortie de l’iPad, parle déjà de ce dispositif comme d’un “game changer”, c’est-à-dire qu’il est sûr que l’iPad va changer définitivement la manière d’accompagner la lecture et qu’il serait ridicule de ne pas s’insérer dans ce changement global.

Cette vision, pour ne pas s’y attarder, est très proche d’un idéal de monopole de marché – idée qui doit (faut-il l’écrire) effleurer l’esprit de Jobs –, mais il serait tout de même naïf de ne pas reconnaître les avantages que l’iPad peut offrir. Cette tablette tactile permet une interactivité inégalée et, si en plus on croit que l’iPad, en tant que produit généraliste, fera passer tous les notebooks ou autres e-readers pour des machines d’une autre époque (on fait un clin d’œil au Minitel), il faudrait être attentif à cette évolution novatrice. L’iPad serait donc le nouveau support qui cristalliserait quelques évolutions déjà engagées, comme celle des rédactions en tant que producteurs de contenus multisupports, et celle du coût de production, qui devrait finir par être inférieur au prix que le citoyen moyen paie pour de l’information.
Pour la presse quotidienne nationale et régionale, par exemple, l’engagement dans une pareille évolution peut être très positif car elle pourrait en bénéficier sur tous les supports. En effet, le développement d’une application iPad peut créer un modèle standard déclinable aussi bien sur le site, sur le smartphone ou sur l’iPad (en profitant en plus de traitements novateurs en termes de vidéos, d’images, de podcasts, etc.). En plus, s’engager dans une aventure de ce type permet de continuer une réflexion qui, comme dans le cas de quelques designers de presse actuels, ne veut pas rompre avec les codes de lecture papier mais prône plutôt une transformation de la lecture en tant qu’organisation de contenus et amélioration de la lisibilité.
En ce sens, le journalisme et le design de presse auraient trouvé en l’iPad un lieu idéal pour s’exprimer pleinement. Et même si le col roulé de Jobs et la mise en scène de ses présentations sont un grand coup de théâtre commercial parfaitement orchestré, les possibilités qui s’ouvrent sont, quant à elles, bien réelles, et il serait inacceptable pour un éditeur, non pas de s’engager aveuglement, mais de ne pas y regarder de plus près.

Nata Rampazzo, directeur de la création de l’agence de design éditorial et graphique Rampazzo & Associés

Nicolás Rodríguez Galvis est assistant éditeur de Rampazzo & Associés

Il n’est pas sûr que les précurseurs du journalisme « hyper locale » aient lu la Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, de l’écrivain Georges Perec, mais il est légitime de se poser la question. En 1974, Perec s’est installé pendant trois jours consécutifs place Saint-Sulpice à Paris. À différents moments de la journée, il a noté ce qu’il voyait : les événements ordinaires de la rue, les gens, véhicules, animaux, nuages et le passage du temps. Il a noté soigneusement les mille petits détails inaperçus qui font la vie d’une grande cité, voire d’un quartier, d’une place, d’une rue. ” Ce qui se passe quand il ne se passe rien, sinon du temps, des gens, des voitures et des nuages “, écrit Perec, à savoir que ce « rien » est la quotidienneté et qu’elle est toujours porteuse de centaines d’événements divers.

Depuis une dizaine d’années, de plus en plus de sites Internet tentent de faire émerger l’information hyper locale. De nombreux blogueurs, journalistes ou entrepreneurs du Web, convaincus du potentiel de cette niche d’information, se sont lancés dans des sites consacrés à leur environnement immédiat. Leur but n’est pas un exercice de style Oulipien, comme fut celui de Perec : ils sont beaucoup plus ambitieux. Ces sites essaient de rendre compte et/ou de questionner l’information de proximité (généralement pas atteinte par les quotidiens régionaux), pratique, utile et attirante pour leur lectorat.

Avant de se pencher sur les spécificités et divergences de ce phénomène, il est utile de constater que le récent développement de cette nouvelle branche du journalisme vient directement des Etats-Unis. C’est là-bas où les premiers sites hyper locaux ont vu le jour et c’est aussi là-bas où ces sites marchent le mieux. À un moment où des blogs comme le Gothamist (fondé en 2003), qui couvre tout New York, avaient déjà crée une audience pour le journalisme local, des dizaines de nouveaux venus se sont concentrés, par exemple, uniquement sur Manhattan, voire sur un seul quartier de Manhattan, c’est-à-dire, sur l’hyper local. Et ce même schéma s’est rapidement reproduit dans plusieurs villes américaines. À terme, comme le dit Cécile Dehesdin, journaliste et blogueuse, la plupart de ces médias espèrent devenir des exemples du « Think Global, Act Hyperlocal » pour ainsi créer une interdépendance entre les nouvelles communautés du Web et les multiples communautés des villes.

Utiliser l’hyper local

Les sites hyper locaux forment pour l’instant un maquis très hétérogène dans lequel il est parfois difficile de se retrouver. Depuis quelques années, deux types distincts de contenus hyper locaux cohabitent : les contenus « top-down » et les contenus « bottom-up ».  Un exemple d’hyper local top-down est l’imagerie par satellite comme celle produite par Google Maps. S’il y a dix ans il était impensable de pouvoir retrouver nos maisons sur n’importe quel écran d’ordinateur aujourd’hui on prend cela pour acquis. Mais la plupart du contenu hyper local est désormais bottom-up car il est généré par l’utilisateur. Les photos et les vidéos, par exemple, nous sont très familières et des millions d’utilisateurs sont en train de les mettre en ligne quotidiennement et d’exploiter des nouvelles perspectives interactives.

Dans des nombreux cas, cette énorme quantité d’information hyper locale peut paraître comme pas pertinente. Mais de plus en plus d’outils organisationnels, comme le géotagging et le géocoding, se créent pour donner du sens à tout ce contenu.

Grâce à cela, l’information hyper locale s’approche de plus en plus facilement à son lecteur (lectorat qui porte bien évidemment la double casquette de lecteur et consommateur). En ce sens, le système de petites annonces a été le premier à s’intéresser à la clientèle hyper locale. Des sites comme Craiglist.com ont changé les règles de jeu de la petite annonce (ils offrent une gratuité totale et une interactivité qui permet d’établir de nombreuses comparaisons pour aider l’acheteur) et ont largement remplacé les journaux régionaux dans ce domaine.

En même temps, d’autres réseaux hyper locaux se sont créés. Le networking social hyper local a vu le jour mais les voisins qui ne se disaient pas bonjour quand ils se croisaient dans la rue se sont rendus compte qu’ils n’avaient pas grand chose à se dire en ligne non plus. De plus, des plateformes très populaires comme Facebook ont pris quasiment toute la place qu’aurait pu prendre le networking social de proximité.

Malgré cela, il n’y a pas de doutes par rapport au fait que la plupart de gens veulent savoir qu’est ce qui se passe dans leur communauté, leur quartier, leur rue. L’information hyper locale on-line, participative et réactive, est donc le véritable nerf de la guerre.

Catégories

La notion d’hyper-local est souvent accompagnée de celle d’hyper-individuel. L’hyper-local, contrairement aux mass-média, met l’individu au cœur du système et c’est à lui de (re)créer sa propre communauté, avec ses intérêts personnels au centre.

Cependant, du fait de leur pluralité il est difficile de faire un compte rendu des sites qui proposent de l’information hyper locale. Cependant, nous pouvons tout de même regrouper ces sites en trois catégories distinctes qui nous aideront ensuite à mieux comprendre les enjeux et les possibilités créatives de l’hyper local.

1)    Les sites d’information « citoyens » : le plus souvent des blogs, ces sites permettent que le citoyen passe du rôle simple de récepteur, à celui d’émetteur, devenant lui-même un média.

2)    Les sites agrégateurs d’information : proposent des informations pratiques, articles de presse ou billets de blogs, accessibles grâce à un système de géolocalisation : l’internaute saisit son adresse ou choisit un point sur une carte. Ces agrégateurs sont prioritairement axés sur les services ou les « bons plans ».

3)    Les sites d’information locale réalisée par des professionnels : Des grands médias nationaux ou régionaux mettent en place toute une structure pour développer l’information hyper locale dans différentes villes. Collaborant avec un grand nombre de blogueurs et de journalistes citoyens, les journalistes professionnels des grands médias assurent généralement le concept et l’édition de ces sites.

L’hyper locale et la publicité en puissance

Il est parfois utile de commencer par l’anecdote. Tim Armstrong, alors chargé des Ventes Amérique de Google, a décidé un beau jour de février 2009 de créer le site d’information  hyper locale, Patch.com. Armstrong raconte qu’il vivait dans le Conneticut et qu’il cherchait à faire du bénévolat avec ses enfants. Il n’a rien trouvé. Du coup, il a eu la brillante idée de concevoir une série de sites locaux censés remplir un rôle abandonné par les journaux, « tellement ralentis par leur édition papier qu’ils n’avaient pas les ressources pour utiliser tout le potentiel du web ». En mars 2009, Armstrong devient PDG d’AOL et en juin 2009 AOL achète Patch. En moins d’un an Patch a crée 15 sites hyper locaux.

On peut croire que l’intérêt croissant de Google et d’AOL pour l’hyper local n’est pas seulement dû à l’amélioration du quotidien des gens (qui font du bénévolat, ou pas) au sein de leurs communautés. Les sites hyper locaux peuvent être aussi un outil formidable pour mettre au point des techniques publicitaires extrêmement précises et rentables. De plus, même si le taux de croissance de la publicité on-line aux Etats-Unis est moins exponentielle qu’il y a quelques années, des études élaborées par des firmes de « media research », comme Borrell Associates, estiment que le marché de la publicité-locale on-line augmentera de 5.4% en 2009, soit un marché de 13,3 milliards de dollars. Le Kelsey Group, un autre groupe de recherche des médias estime que ce marché vaudra 32 milliards de dollars en 2013.

En gros, en investissant dans l’hyper local, de nombreux groupes médias cherchent à gagner « un milliard de dollars, un centime à la fois » et de conquérir un marché prometteur. Le problème, estime Jay Rosen, journaliste et professeur de NYU, est que « l’hyper local a été prédit depuis 2004 comme LE grand modèle journalistique à développer, mais il n’a pas encore réussi à trouver un « business model » capable d’assurer sa réussite, ou même son stabilité ».

Une réponse à cela peut être celle de marketing éditoriale où la communauté de lecteurs deviendrait aussi une communauté de consommateurs. Le site hyper-local, connaissant les centres d’intérêt de sa communauté, pourrait ainsi procéder à un marketing éditoriale (en proposant des hors séries, une version papier, des systèmes de carte de fidélité vis à vis des commerçants…) qui chercherait de proposer des services dont les internautes auraient besoin ou seraient a priori intéressés.

Mode de fonctionnement et financement de l’hyper local aux Etats-Unis :

Quelques exemples

Le Web est un champ d’expression alternatif pour la presse. La grande densité d’information que l’Internet offre et ses options interactives commencent à être pleinement exploitées par le journalisme hyper local. Voici quelques exemples :

Patch.com, agrégateur de contenus

Patch a été lancé en février 2009 en réunissant une équipe de dix personnes à New York, et en construisant un modèle de plateforme reproductible. L’idée c’est que la maquette de chaque site se ressemble et qu’ils se différencient par le contenu.

Avec les fonds d’AOL, les 15 sites de Patch couvrent en général des villes de 20,000 habitants avec un journaliste/rédacteur en chef et quelques pigistes (des résidents locaux, type étudiant, retraité, mère au foyer), un rédacteur en chef régional pour 7 sites et un webmaster pour 4. Chaque site publie avec un rythme de quatre ou cinq articles par jour (rédigés par les pigistes ou le rédac en chef) et assure ainsi une couverture très complète de ce qui se passe « en bas de la rue ». A ce contenu, Patch ajoute d’articles d’autres sites, des listes d’événements, des listes d’informations local (les lois du recyclage dans le quartier, par exemple)…

Le business model de Patch se résume, selon Brain Farnham, directeur de la rédaction, à la pub. En plus de bannières classiques , Patch offre la possibilité de se créer une pub sur mesure (15 dollars pour une pub vue 1000 fois). Leur conviction, d’après Farnham, est : « on a lancé ce site en se disant ‘créons un bon produit, les gens viendront sur notre site et la publicité suivra’. On doit éduquer les publicitaires locaux pour qu’ils achètent des espaces sur nos sites.»

The Local, journalisme citoyen édité par le NYT

En mars 2009, le New York Times lance le réseau de blogs participatifs hyper locaux The Local. L’expérience peut se résumer par une tentative de journalisme citoyen  édité par le NYT.  Chaque blog à un rédacteur un chef et une armée de stagiaires qui aident les résidents du coin à partir en reportage et écrire des articles. The Local couvre actuellement cinq secteurs du New Jersey et de Brooklyn.

Chaque site de The Local est animé par un journaliste professionnel qui sollicite la communauté pour bloguer. Les contenus sont bien édités (pas de fautes, l’essentiel dans le premier paragraphe) et les contributeurs sont conseillés, remerciés et mis en valeur dans le site. Selon le journaliste Flavien Plouzennec, la force de The Local est qu’il part « d’en bas » pour s’adapter à chaque communauté au lieu d’imposer d’en haut un modèle automatisé (comme Patch.com).

The Local propose un service de mise en ligne d’annonces et de publicités. Le service, facturé 5 dollars pour mille pages vues, est destiné aux bars, petits commerces, théâtres, restaurants…

D’autres journaux comme The Guardian ou The Chicago Tribune commencent à développer le même concept que The Local.

EveryBlock, agrégateur pionnier

Créé en 2007, l’agrégateur EveryBlock est un des pionniers de l’hyper local. Le premier site a été créé à Chicago par une équipe de 6 personnes et après avoir reçu une bourse de 1.5 millions de dollars de la Knight Foundation (qui a financé depuis 10 ans 35 projets de journalisme on-line), 11 autres sites ont été créés dans d’autres villes américaines comme New York, Seattle ou San Francisco.

Ces sites contiennent des posts des blogueurs locaux, des liens des articles d’autres médias, des informations sur le trafic routier, des inspections des restaurants, les taux de criminalité et des messages des gouvernements locaux, entre autres… Marc Holovaty, ex-Washington Post et créateur d’EveryBlock a ffirmé il y a quelques mois : « Nous avons une définition très libérale de ce que sont les infos (news). Nous pensons que c’est n’importe quelle chose qui se passe dans votre quartier. »

Baristanet, détente et participation dans un quartier

Baristanet.com a été crée par deux journalistes en 2004, à Montclair, New Jersey, et s’est très rapidement fait une réputation dans le milieu du blogging hyper local. Leur approche est d’établir un lien entre les diverses possibilités de détente dans les quartiers et les possibilités de participation citoyenne pour améliorer et souder la vie de la communauté. Aujourd’hui ils reçoivent plus de 9000 visiteurs par jour et comptent avec un staff permanent de 11 journalistes-éditeurs en plus des collaborations des gens de la communauté. Ils organisent regulièrement des soirées thématiques (souvent gastronomiques) et invitent les habitants de Montclair à participer, ce qui crée un lien direct avec ces lecteurs.

En 2008, ils ont créé Barista Kids, un site dédié entièrement à la famille et notamment aux parents, pour essayer d’être au courant de toutes les activités existantes pour leurs enfants.

Ils vivent entièrement de la publicité et des partenariats avec d’autres médias de la région.

L’hyper local en France aujourd’hui, un terrain inexploré

Aujourd’hui en France les sites hyper locaux sont très sous développés. Il existe des projets d’agrégateurs comme Regioo.fr, qui est un blog sur l’actualité de Besançon mais qui propose aussi une sélection de blogs locaux des différentes régions françaises. Le site regroupe une large quantité d’informations mais il est difficile de se retrouver. De plus ils n’exploitent que très rarement les possibilités interactives (vidéos, photos, etc.)

Il existe cependant quelques supports qui sont axés sur les services ou les bons plans, tels que PiliPili.com et Onvasortir.com. Ils jouent un rôle communicationnel d’agendas et couvrent plusieurs villes mais le projet ne creuse pas plus. En outre, ce sont des sites plus locaux qu’hyper locaux.

D’autres sites (des blogs pour la plupart) plus « citoyens »  sont relativement connus. Le blog Monputeuax.com, géré par un habitant de Puteaux engagé contre la municipalité UMP, en est un bon exemple. Néanmoins, ce type de blogs reste comme un exploit personnel pour parler d’un sujet spécifique (souvent politique), et ils ne se soucient pas de couvrir d’autres sujets (culture, sorties, vidéos…).

Le cas de LibéVille, sites locaux de Libération dans huit villes françaises, est aussi intéressant. Ces sites marchent bien et approfondissement l’information régionale de chaque ville. Cependant ils dépendent entièrement du journal papier. Comme le dit Olivier Bertrand, rédacteur du site LibéLyon et correspondant de Libération : « S’il n’y avait pas le journal papier pour me payer, ce site n’existerait pas.

L’hyper local en France paraît ne pas avoir encore percé dans les grandes villes. Par contre, les sites et blogs hyper locaux des villages ou des petites communautés connaissent un grand succès d’audience. GaillacInfo.com a 6000 visiteurs uniques par mois dans un bassin de population de 20,000 habitants. L’expérience du blog Ille-sur-Tête (petite bourgade dans les Pyrénées-Orientales) est aussi encourageante. Selon l’actualité, ils enregistrent entre 200 et 500 visiteurs par jour. Cependant, les animateurs de ce type de sites (journalistes, ou pas), peinent à vivre que de cette activité. En cas de réussite, ils arrivent à peine à dégager des salaires mensuels autour de 300 à 400 euros par mois.

L’hyper locale à Paris

Sans compter les sites qui référencent les sorties ou les bons plans, Paris à réussi à se créer un petit réseau de sites hyper locaux, focalisés généralement sur un seul arrondissement. Le cas de Dixhuitinfo.com est exemplaire.

Dixhuitinfo.com est un site d’informations en ligne indépendant, consacré à l’actualité du 18e arrondissement de Paris. Il est réalisé par des habitants du quartier, journalistes professionnels ou non, et il est actualisé quotidiennement. Leur rubriquage est exhaustif : Politique, A la Une, Quartiers, Culture, Faits divers, Portraits, Bons coins et Vidéos. En plus, ils ont des blogs de chroniques documentaires, des photothèques et des sections itinérantes qui peuvent aller des réportages sur les terrasses des bars jusqu’à la présentation des photos d’archive de l’arrondissement.

D’autres sites dédiés aux arrondissements existent, comme Dailyneuvieme.com et Lindependantdu4e.fr, mais leur présentation graphique est beaucoup moins claire et les sujets traités moins novateurs.

Les limites de l’hyper local

Une des critiques les plus adressées au journalisme hyper local est le manque de professionnalisme qu’il comporte. Ce manque se traduit notamment par deux craintes : que le journalisme soit assimilé au business, c’est-à-dire au journalisme de communication (qui garde des liens incestueux avec les annonceurs), et que l’information ne soit pas de qualité, c’est-à-dire que les informations ressemblent plus à des rumeurs qu’à des faits soigneusement décortiqués.

En effet, peu de sites hyper locaux emploient de journalistes professionnels. Les critiques considèrent que le journalisme hyper locale ne peut être légitime que quand il traite des sujets « légers ». En fait, ce que la plupart des critiques prônent n’est pas l’inutilité du journalisme de proximité mais plus le fait qu’il ne remplacera pas le « vrai » journalisme professionnel.

Une autre critique, sans doute la plus importante, est celle de la viabilité financière de ces sites. La plupart de sites hyper locaux qui marchent bien aujourd’hui sont financés par des grandes multinationales (Google, AOL…), des grands groupes médias (New York Times, The Guardian…), ou des Fondations à but non-lucratif (The Knight Foundation). Très peu de sites vivent uniquement de la vente de la publicité (Baristanet est une exception) et il faudrait ajouter que le marché de la pub on-line, même s’il est gigantesque, il est non seulement très fluctuant mais aussi pas vraiment attirant pour les petits commerçants qui croient encore à l’efficacité du papier.

Finalement, envisager la possibilité de créer un site payant peut être une idée séduisante, surtout si on tient en compte la dernière étude de BCG (octobre 2009) qu’affirme que 58% des Français seraient prêts à payer pour de l’information locale en ligne. Cependant, l’utilisateur Internet est généralement habitué à la gratuité du Web et il n’est pas certain qu’il serait payer pour de l’info d’un projet qui n’a pas encore fait ses preuves.

Nicolas Rodriguez Galvis pour Rampazzo et Associés

L’artiste et l’inconnu à l’ère des nouvelles technologies

« Quand les souliers font mal, bon signe. »
Julio Cortázar

Aujourd’hui, l’art et ses langages contemporains sont confrontés aux nouvelles techniques de communication et aux flux numériques d’informations et de savoirs. L’artiste qui se plaignait, jusqu’il y a quelques années, de ne pas connaître, de ne pas être au courant des œuvres de ces camarades de création éparpillés dans le monde peut, sans grande peine, se faire l’idée un panorama exhaustif en faisant quelques clics.

Mais qu’est ce que cela implique au juste ? D’une part, que l’artiste – le créatif -, français, sud-africain, indien ou espagnol peut désormais suivre les évolutions d’un domaine de création sans devoir forcément se confronter aux frontières nationales. Cet effacement des frontières qui crée, en même temps, une attitude penchée vers le mouvement, vers la compréhension de l’autre, ne peut être que bénéfique pour des processus créatifs qui se nourrissent du métissage, des échanges mais aussi de nouveaux outils de création.

De l’autre part, la perception d’un unique « monde en réseau » peut entraîner un sentiment de « perte d’identité » et, surtout, une attitude blasée où l’artiste, qui a déjà « tout vu », « tout entendu » « et tout expérimenté », se distancerait des notions de stupeur et d’émerveillement face à une œuvre nouvelle.

Le mouvement et le changement se confrontent ainsi à la stagnation et à l’ordre établi. Parce que, comme le rappelle l’écrivain Julio Cortázar, « ce qui est véritablement nouveau fait peur ou émerveille : deux sensations également proches de l’estomac qui accompagnent toujours la présence de Prométhée ; le reste, c’est la commodité, ce qui est toujours plus ou moins bien ; les verbes actifs contiennent le répertoire au complet. »

Dans la création –comme dans la vie, faudrait-il ajouter -, il faut se confronter à l’inconnu. « J’en ai assez de parler du présent », chante Tom Waits. Et les futures formes et outils de création ne rêvent que du futur. Dans la création, pour fuir le conformisme, il faut chercher la tangente au lieu de parcourir les chemins et les raccourcis déjà tracés. Cortázar encore : trouver « la tangente qui fait voler le mystère en éclats, la cinquième feuille du trèfle. Entre oui et non, quelle infini rose des vents. »

Les nouveaux outils technologiques dont nous disposons aujourd’hui sont une incitation à l’expérience pour engranger non pas un, mais des processus créatifs. Les échanges culturels sont là pour greffer et multiplier les arts émergents. Parce qu’il n’y a pas mieux que chercher ce qu’on ne connaît pas, même si c’est pour trouver ce qui a toujours été là et qu’on n’avait jamais vu.

Nata Rampazzo et Nicolas Rodriguez Galvis pour Rampazzo et Associés

La presse-papier quotidienne est malade, gravement malade. Des médecins des grands groupes de médias, des spécialistes des organisations professionnelles, des infirmiers des syndicats des journalistes déclarent sans faute que l’état de santé de la presse papier est précaire et en inquiétante dégradation. Cependant, ce discours, qui se balade aisément entre évidences, larmes forcées et résolutions sans portée ne propose que très rarement des solutions sans délai et qui prennent en compte les principaux problèmes de la presse.

Les gros titres s’enchaînent et demandent successivement : « Va-t-on vers la fin de la presse papier ? », « La fin du papier ? » « Vers la fin du papier, quoi faire ? »… Tout le monde dit que c’est la faute d’Internet, ce nouveau média florissant qui paraît indétrônable. D’autres disent, qu’en plus d’Internet, les grands quotidiens nationaux français sont menacés par la percée foudroyante de la presse gratuite. Et il faut dire qu’ils ont raison. Les chiffres sont là pour le prouver. En 2008 les ventes de la PQN ont chuté de 3% par rapport à l’année précédente et les gens (surtout le lectorat jeune) s’informent de plus en plus sur Internent.

Un constat donc : les journaux imprimés se vendent moins qu’avant. En Europe et aux Etats Unis, en tout cas. Par contre, en Afrique, en Amérique Latine et en Asie, d’après les données de la WAN (World Association of Newspapers) la tendance paraît être plutôt inversée. En effet, dans 100 des 182 pays (où la WAN possède des données fiables), la circulation de journaux papier à augmenté de 9% en 5 ans. De même, globalement 1.9 milliards de personnes lisent un journal au quotidien, soit 34% de la population, tandis que 24% seulement utilisent l’Internet.

Ainsi, nous avons des cas extraordinaires quant aux ventes de quotidiens papier, comme celui de l’Inde où 107 millions de journaux sont vendus par jour. Nous pouvons dire que le cas de l’Inde (comme celui de la Chine, d’ailleurs, qui se situe juste derrière en vente de journaux) est tout à fait exceptionnel. Que ce sont les publications non-anglophones qui vendent le plus, ou qu’une grande partie de la population n’a pas accès à l’Internet et que ces chiffres faramineux ne peuvent pas être comparables avec ceux de l’Europe. Mais d’autres pays, avec des comportements sociétaux hyper numérisés, comme le Japon, par exemple ou la Norvège, vendent aussi beaucoup de journaux papier (612 ventes pour 1000 adultes au Japon, et 576 pour 1000 en Norvège).

Or, il est certain que la presse papier du XXI siècle devra s’adapter au nouveau siècle et à ses nouvelles technologies.

Depuis 10 ans, la quasi-totalité des journaux se sont dotés de sites Internet pour attirer (ou conserver) des lecteurs. Le raisonnement de base était de croire que le nouveau business numérisé compenserait les pertes du journal traditionnel. Le paradoxe est que les versions on-line des journaux sont généralement consultés par des millions des lecteurs mais ce sont des lecteurs qui n’apportent que très peu de revenus au journal. D’une part, la plupart de sites d’information sur Internet sont gratuits (ou, en tout cas, on peut facilement trouver l’information qu’on veut gratuitement) et, de l’autre part, la plupart de revenus publicitaires du Web sont récupérés par les moteurs de recherche (avec Google aisément en tête) et non pas par les journaux.

Par rapport à cela il faut souligner le fait que la presse écrite ne repose pas sur un mais sur trois modèles économiques, souvent reliés entre eux par le support papier (info, publicité et services).  Ainsi, le lecteur, qui s’intéresse au contenu, à l’information du journal, et les annonceurs à la publicité, qui peut intéresser le lecteur. De plus, avec l’importance quotidienne qu’a Internet aujourd’hui seulement l’innovation dans le papier ET sur le Web permettront aux éditeurs de survivre : la transposition à l’identique du papier vers le Web ne fonctionne pas. Les versions Internet des quotidiens papier doivent servir non seulement comme complément des informations mais aussi comme une extension des mêmes. Les qualités interactives du Web (multimédia, vidéo, photo…) doivent être utilisées pleinement en pensant directement au lecteur Internet et pas seulement au lecteur papier. Le papier, quant à lui, doit garder sa condition de valeur ajoutée, d’objet qu’on veut avoir entre nos mains.

Parce qu’il est très possible que le papier restera au cœur de la presse pendant longtemps. À chaque fois qu’un nouveau média arrive, on prédit la mort du précédent. Mais, ni la radio à éliminé le papier, ni la télévision la radio, ni le cinéma la télévision. Par contre, et nous pouvons penser le même par rapport à la percée fulgurante de l’Internet, ce qui est toujours arrivé est que le nouveau média oblige à l’ancien à mieux se définir, à abandonner ses caractéristiques et ses fonctions moins significatives.

Par rapport à cela nous devons nous demander : qu’est ce que le lecteur veut d’un journal papier du XXI siècle ?

Il n’est pas dupe de penser que dans un moment où les médias sont saturés par un excès d’information mal organisée (plus ou, surtout, moins relevant) les lecteurs veulent des critères de sélection conséquents.  Ce qui doit être traité dans les versions papier doit être analysé en détail, même si cela veut dire qu’il y aura moins d’histoires traitées. Ce qui doit apparaître dans les Unes doit être relevant et traité sans complaisance.

En ce sens, ce qu’offre le papier doit être d’une qualité « premium » tandis que tout ce qui relève plus des mass média pourra être traité on-line ou par mobile. De cette façon, le journal deviendra un modèle hybride –offrant une information de qualité adaptée sur tous les fronts-, avec un business plan aussi hybride, qui cherchera des revenus auprès d’une audience plus large mais avec des intérêts particuliers.

Or, ce qui peut changer éventuellement pour les quotidiens papier est justement la fréquence de publication quotidienne. Il est possible que la diffusion des journaux baisse et que pour contrecarrer ce phénomène, en devenant plus pertinents, quelques journaux optent pour changer leur temps de parution. Cependant, il faudrait ajouter que si ce possible changement est une option valable, le seul vrai recours face au déclin du papier est bien dans la pertinence de ses contenus, tant sur le fond que sur la forme (et voir aussi, sur la diversification).

Et la crise ? Certes, on ne peut pas nier que les récentes transformations ont bouleversé le monde du journalisme. Mais parce que des crises il y en a tout le temps, il est utile de se souvenir des mots du réalisateur Nanni Moretti par rapport à la crise du cinéma, ce qui peut nous éclairer un minimum sur le futur d’un journalisme que tout le monde voit aujourd’hui en chute libre :

« Moi je suis né dans la crise du cinéma. Et je ne m’en suis jamais soucié, parce que mon rapport au cinéma n’était pas en crise. Quand on parlait de crise, je tournais mes premiers films. Quand on dénigrait le cinéma italien et qu’on vantait les films internationaux, je réalisais des films italiens. Quand les salles fermaient, j’en ai ouvert une. Au lieu de participer à des colloques plaintifs, j’ai produit des films. Pendant ce temps, ces réalisateurs qui parlaient de crise du cinéma avaient sûrement raison, puisqu’ils n’avaient plus envie de faire des films, de les écrire, de les tourner, de les produire. »

En d’autres mots, le papier, et les possibilités que celui-ci offre pour faire du journalisme de qualité sont encore là. L’innovation, le sens critique et la volonté sont toujours ses meilleurs alliés.

Nicolás Rodríguez Galvis pour Rampazzo et Associés

Au baptistère de San Pietro, « Du point au pixel », l’installation vidéo de Nata Rampazzo, à travers 30 années de travail (peintures, scénographies, illustrations…), la révolution qui a conduit des outils traditionnels aux techniques informatiques : du pinceau à la souris, de la toile à l’écran, la créativité a tracé sa voie. Voici quelques images issues de la vidéo :

Illustration Musicale par Luca Minchillo, (voir son site).

Le catalogue de l’exposition “punto&pixel” Asti 2.009 a été concu et réalisé par Marion Brisson (le blog de maomas).

Nata Rampazzo Maestro del Palio di Asti 2009, a aussi réalisé l’étendard, (voir le site de la ville).

Voir aussi notre article sur l’exposition “Design de presse” organisé par Rampazzo à Asti

Le 19 septembre dernier, dans le cadre de l’exposition sur le design de la presse également organisée par notre agence, une table ronde sur l’avenir de la presse a rassemblé à Asti directeurs de journaux, journalistes et correspondants européens.

« Crise de la presse : comment s’en sortir ? », tel était l’intitulé général des débats. Parmi les questions débattues : les nouvelles habitudes de lecture, les modes de consommation de l’information, le développement du modèle hyperlocal et l’interactivité permanente. Quel est l’impact de la mutation du design dans les « news » et l’importance de la mise en scène de l’information à l’époque du « mix-media » ? Quelles sont les solutions et les modèles de la presse à l’ère du Web ? Ces changements rendent-il le journal papier obsolète ?

Cette table ronde était animée par Nata Rampazzo, directeur artistique de la société Rampazzo & Associés.

Les différents intervenants présents autour de la table étaient : David Guiraud, directeur général du quotidien Le Monde ;  Luciano Bosio, directeur de la communication, de la stratégie et des études du groupe Figaromedia ; Pierre Gironde, directeur des rédactions du groupe La Montagne-Centre France ; Jean-Pierre Caillard, PDG du groupe La Montagne-Centre France ; Jurek Kuczkiewicz, adjoint à la rédaction en chef du quotidien belge Le Soir ; Werner De Schepper, journaliste suisse, ex-directeur de Blick, rédacteur en chef adjoint de l’Aargauer Zeitung ; Jean-Christophe Rampal, rédacteur en chef du magazine Ulysse ; Gérard Desportes, cofondateur de Mediapart ; Philippe Ridet, correspondant du Monde en Italie ; Eric Jozsef, correspondant de Libération ; Dominique Dunglas, correspondant du Point. Et de nombreux journalistes de la presse italienne.

Quelques liens pour se faire une idée de l’événement :

– dans la page « Opinions » de La Stampa, le compte rendu de Vittorio Sabadin

– Sur le blog de Jean-Christophe Rampal, le texte cosigné par Werner De Schepper et Peter Rothenbühler sur la presse de proximité.

Du 18 septembre au 8 novembre 2009, à Asti (Piémont), se tient « Visible & invisible », une exposition sur les métiers du design de l’information, à travers les principaux quotidiens de langue latine. Le commissaire de l’exposition, Nata Rampazzo, directeur de création de l’agence, présente parallèlement, au baptistère de San Pietro, l’installation vidéo « Du point au pixel ».

Chaque jour, dans le monde, des millions de quotidiens sont imprimés et lus, et des millions de pages Internet sont créées et consultées. Ce sont des objets complexes. Si la dimension esthétique n’y est pas une fin en soi, elle y joue un rôle décisif.

Le rôle du designer éditorial est d’agencer de façon harmonieuse les divers signes qui composent un journal ou un site Web. Métier « invisible » aux yeux des lecteurs, mais qui contribue à rendre l’information à la fois lisible… et plaisante à lire. L’exposition offre au visiteur la possibilité de saisir l’indispensable travail de ces hommes et ces femmes de l’ombre, ces « passeurs » qui mettent en forme l’information produite par les journalistes, la rendent au sens strict lisible et attrayante pour le lecteur.
Métiers, typographie, formats, couleurs, textes, visuels… tous les thèmes abordés sont autant de préambules à la seconde partie de l’exposition, intitulée « Visible ». On y  présente le « produit » fini : les « unes » et les pages des principaux quotidiens de langue française, italienne, espagnole et portugaise.

Informations pratiques : Espace Vinci, Place Leonardo da Vinci, Asti, Italie.

Voir aussi notre article sur l’exposition “Du point au pixel” organisé par Nata Rampazzo à Asti

Le passage au format tabloïd du Journal de Saône-et-Loire et du Bien Public a été l’occasion de former les journalistes des deux journaux sur la nouvelle maquette et sur les changements générés par ce nouveau format.
Nouveaux modes de traitement de l’information, rapport de proximité avec le lecteur, importance de l’image, anticipation dans la gestion de l’information, passerelles avec le Web, etc. Notre approche est fondamentalement pragmatique afin de répondre au plus près aux besoins de la rédaction et des journalistes, comme nous l’avions fait pour Presse Océan et Réforme, entre autres.

Rampazzo & Associés a été sollicité pour trouver un système de gestion des contenus le plus approprié pour l’hebdomadaire protestant Réforme, tout en renforçant son identité et en permettant à ses collaborateurs de travailler ensemble. Un challenge passionnant pour notre équipe !

Étape 1 : l’audit

Nous avons commencé par effectuer un audit de l’existant : fonctionnement interne, répartition du travail, responsabilités de chaque poste, matériel et logiciels utilisés… Et proposer des axes d’amélioration, en concertation étroite avec les interlocuteurs de la revue.

Notre agence s’est donné pour objectif de trouver la solution la plus adaptée aux spécificités et aux moyens de l’hebdomadaire. Il nous fallait simplifier et optimiser le circuit de la copie en proposant un outil qui permette à plusieurs utilisateurs de travailler sur le même article, sur place ou à distance, tout en ayant une vision globale de la mise en page et de son avancement. Nous devions également prendre en compte le maximum de perspectives permettant ultérieurement des passerelles et des évolutions vers des possibilités de publication multisupport (Web, archivage).

Étape 2 : une gestion de contenus centralisée

Afin de permettre une gestion centralisée des contenus (à destination des supports print et Internet), c’est une solution Adobe InDesign/InCopy/Version Cue qui a été retenue par l’équipe de Réforme. Cette solution ne représentait pas d’investissement lourd et avait l’avantage d’être connue de la plupart des futurs utilisateurs. De plus, elle offrait la possibilité de rester ouverte à toutes évolutions ultérieures, ce qui est absolument nécessaire compte tenu des avancées technologiques.

Nous avons également adapté et amélioré la maquette, en maximisant la mise en scène de l’information, en enrichissant l’éditing par des outils adaptés, en hiérarchisant l’information… Les formes de maquette ont été réorganisées pour être utilisées sans compétence « graphique » et de façon autonome par l’édition. L’export vers le web se fait de façon quasi automatisée, ce qui constitue un gain de temps important. Réforme se recentre ainsi sur ses domaines de compétence clés en sous-traitant les tâches qui ne nécessitent pas chez elle des postes à plein temps (traitement des images, suivi artistique…).

Étape 3 : accompagnement et formation

Grâce à notre expertise de la presse et de la formation, nous avons accompagné « en douceur » toutes les modifications apportées au fonctionnement habituel et à la maquette en programmant plusieurs cessions de formation et en répondant à toutes les questions des utilisateurs.

Les très controversés Etats généraux de la presse auront suscité nombre de réactions, du moins parmi les journalistes, et l’agence n’est pas en reste… Dans la revue Medias (n°19 – hiver 2008) et sur Mediapart, Nata Rampazzo et Gérard Desportes livrent leur analyse et proposent de recentrer le débat sur le contenu et son inscription dans la révolution numérique.

Par Gérard Desportes (journaliste à Mediapart) et Nata Rampazzo (designer de presse).

L’anecdote, comme souvent, en dit plus long sur la crise de la presse française que tous les rapports sur le sujet : quand on se rend sur Newseum.org pour y consulter les unes des journaux du monde entier, on y découvre 648 titres envoyés d’Albanie, du Pérou, d’Inde, des Etats-Unis, d’Europe mais… un seul titre français ! Et pas n’importe lequel, La Tribune, c’est-à-dire le dernier quotidien national ayant fait l’objet d’une cession dans des conditions qui, là encore, sont révélatrices d’une activité qui emploie 400 000 personnes… et concourt à la démocratie.
On ne peut mieux signifier la spécificité de la crise de la presse française, son isolement et son « entre-soi » dépressif, elle qui est la plus subventionnée des pays occidentaux et la plus mal distribuée : dans toutes les écoles de journalisme, on apprend à être curieux mais un seul éditeur hexagonal croit utile d’appartenir à cette géographie du « quotidien monde » qu’est devenue le Web… Pourtant, à l’heure de la mondialisation, présenter sur Internet sa « une », qui constitue rien moins que la vitrine d’un journal, ce que ses équipes rédactionnelles offrent de vision, d’émotion, de compréhension du monde, de distraction, devrait être une ardente obligation pour chaque éditeur. Mais pas en France.
Les canards, comme les oiseaux, se cachent donc pour mourir. En décidant le 2 octobre de lancer des états généraux de la presse, Nicolas Sarkozy a sans doute pris une bonne initiative. Tout a été dit néanmoins sur la méthode qui consiste à imposer du sommet un groupe de pilotage de quatre personnes nommées par l’Elysée, encadré par les conseillers du Prince, sans que, ni la composition de ces groupes, ni la publicité des débats, permette de dire ce qui s’y passe. Et que penser d’états généraux sans le peuple lecteur ? Un mois a passé et rien. Ou plutôt, des indiscrétions, des rumeurs sur des secours financiers de l’Etat pour tel ou tel titre, tel secteur. On ne sait rien, en revanche, sur le fond et ce qui devrait être le débat de tous reste une affaire de spécialistes. Mais comment peut-on imaginer sauver un patient de sa neurasthénie sans ouvrir les fenêtres et lui faire respirer l’air du large ?
Bien sûr, la presse est une industrie, mais on ne fait pas un journal comme on fabrique une boîte de petits pois ; il s’agit aussi et surtout d’information, d’opinion publique et de culture. Comment escompter un sursaut sans que la question des contenus ne soit mise sur la place publique et discutée par les citoyens que ces enjeux intéressent ?

L’exception française est criante et elle n’est pas à notre honneur
Partout dans le monde, on expérimente, on invente les supports de demain, où chacun ira d’un lien hypertexte à une vidéo et d’une image à une base de données, sauf dans ces états généraux où l’on gère le patrimoine et accommode les restes davantage que l’on cherche à briser le cercle vicieux. Ce repli est suicidaire.
La révolution numérique accroît encore les écarts. À de très rares exceptions, les sites internet adossés aux journaux hexagonaux n’offrent qu’une pâle copie de ce qui se fait ailleurs. Il n’est pas nécessaire d’aller aux Etats-Unis pour s’esbaudir devant la richesse des contenus multimédia ; en Italie, La Repubblica, avec une vingtaine de sites, montre la voie de ce qu’il est possible de faire. En Espagne ou au Danemark aussi, les sites n’ont rien à voir avec ce qui se fait ou ne se fait pas en France. En termes d’arborescence, de place de la vidéo et de contenus sonores, d’interactivité, le fossé se creuse. L’exception française est criante et elle n’est pas à notre honneur. Cette défaite est collective. Il n’est cependant pas certain que, dans les arrière-salles de ces états généraux, on cherche à modifier le cours des choses. Il reste 70 quotidiens en France. Combien dans dix ans ?
En lançant les états généraux, le président de la République a évoqué la paupérisation du secteur et il a raison, la presse française se débat dans la misère. Le nombre des pages proposées à la lecture avoisine les 90 dans les standards internationaux, il n’est que de 32 chez nous. Les rédactions s’étiolent. Cette pauvreté se manifeste maintenant dans des domaines qui feront la différence demain, le visuel, les bases de données, la relation avec les lecteurs, et c’est grave.
Pourquoi le Web est-il considéré en France comme un média, et un média concurrent qui a coulé la vente des journaux papier, et non comme un outil qui pourrait transformer le métier, améliorant certes la productivité, mais permettant surtout de dégager des moyens pour les investir dans l’enrichissement des contenus ? Dans de nombreux pays, le Web a été placé au centre du travail des journalistes. Il est ici craint, voire diabolisé par les syndicats qui y voient une surexploitation des salariés et par les éditeurs qui ne veulent pas de structures horizontales. Pourtant, travailler en réseau réduit l’espace-temps, permet l’accès à des connaissances, favorise les échanges et crée de la richesse à tous les sens du terme. Mais pas ici. Par exemple, comment expliquer que le Web soit très peu utilisé par les journaux pour tester la communauté de leurs lecteurs (comme le font par exemple La Voix du Nord et Nord Éclair), proposer des sujets à la vente avant de les imprimer, interagir avec cette même communauté dans la couverture d’un événement ? Comment expliquer que le boucher ou le boulanger du coin connaît mieux ses clients qu’un journal ses lecteurs ? Cette façon de subir la crise dépasse l’entendement.

Comment ne pas s’interroger sur la médiocrité de l’interactivité ?
Et comment ne pas remettre en cause la formation telle qu’elle se pratique en France, toujours sur le même modèle, avec les mêmes techniques complètement dépassées. Nos fabriques de chômeurs envoient à l’abattoir des générations de jeunes, toujours plus diplômés. Quel éditeur a réagi pour tenter de prendre le train en marche ? Comment expliquer que très peu de Français se rencontrent dans les séminaires de formation qui s’organisent à Copenhague ou à Milan sur l’avenir de cette profession tandis qu’affluent de tout le continent des designers, des maquettistes, des graphistes multimédia et des journalistes ? L’absence de curiosité, l’uniformisation commence dès la formation. De nouveaux métiers apparaissent, par exemple des développeurs-journalistes, qui compilent des sources dans des bases de données pour en extraire des synthèses intéressant le public, ou des « editor-design » qui déclinent des contenus multimédia et les mettent en scène. Où sont-ils ?
Comment ne pas s’interroger sur la médiocrité de l’interactivité ici, quand par exemple deux cents bloggeurs contribuent à la confection du Gotenborg Post en envoyant au journal articles et photos. Et en Grèce, un journal comme L’Elefteros, grâce à son nouveau design plus dynamique, est parvenu à jeter un pont entre le papier et son site Internet, passant de 40 à 120 000 exemplaires par jour, en jouant sur cette relation nouvelle. Il n’y a aucune fatalité.

Un journal est d’abord une communauté
Tandis que partout dans le monde, on parle convergence des supports, mutualisation des contenus, intelligence collective, en France, on continue de penser catégories professionnelles, droits d’accès différenciés entre niveaux hiérarchiques, contenus spécifiques pour tel ou tel support. Les éditeurs et les rédactions ne parviennent plus à être des entrepreneurs, ils subissent leur propre histoire et il est probable que les journaux (au sens large) ne joueront plus le rôle qu’ils tiennent depuis la Révolution française. Extraordinaire paradoxe de ces états généraux censés voler au secours d’une profession alors qu’ils vont probablement en constater le déclin : éditeurs et journalistes doivent accepter les nouvelles frontières technologiques (avec les conséquences sociales qu’elles induisent sur la mobilité mais aussi sur le droit d’auteur) et les modifications en cours dans la transmission des savoirs et des connaissances. Un journal, quel que soit son support, papier ou numérique, est d’abord une communauté. La presse nationale l’a trop oublié. Malgré ses habitudes un peu « ringardes », comme on dit à Paris, la presse quotidienne régionale montre qu’elle demeure un creuset toujours actif, une réelle agrégation de savoirs, d’histoires, de mémoires bien vivantes. Bref, une communauté qui partage espace social et proximité d’information. Ce qui se passe à La Montagne — convergence du quotidien papier et d’une chaîne de télévision — indique un chemin que d’autres journaux dans d’autres régions empruntent déjà. Il en va de même sur certains sites, réseaux sociaux qui regroupent du texte, du son, de la vidéo en fonction de centres d’intérêts ou de lieux. La cohabitation de journalistes professionnels et de bloggeurs amateurs, le maillage des territoires, la fusion du global et du local, voilà les axes du développement.

Une nouvelle ère s’ouvre pour les quotidiens, qui doit leur permettre de retrouver un rôle moteur. Quel que soit le support, les journaux demeureront des vecteurs importants du développement local, de l’organisation de la société. A condition d’être dans le mouvement de la création, du partage technologique et des valeurs démocratiques… la qualité future d’un média consistera à s’intégrer en profondeur dans le territoire, à susciter toujours plus d’interactivité et de participation. Le journal sera mon journal. Et dans mon journal, j’en aurai plusieurs rassemblés.
Mais comme disait Senèque, « velle non discitur », vouloir ne s’apprend pas. Alors qu’importent les états généraux. Ils passeront. Des mesures d’urgence, de sauvetage, seront prises. Admettons. Mais il faut qu’en toute indépendance et avec une ferme volonté de réforme, éditeurs et journalistes imaginent ensemble de nouvelles manières d’organiser le travail et des relations inédites avec le lecteur.

Pour prolonger et approfondir le travail mené par l’agence avec la rédaction du quotidien Presse Océan (dans le cadre d’une refonte graphique), Nata Rampazzo, directeur de création de l’agence, et Werner De Schepper, consultant éditorial auprès du groupe de presse suisse Ringier Romandie SA, ex-rédacteur en chef de Blick, sont intervenus devant les journalistes de trois quotidiens du groupe Ouest France : Presse Océan (Nantes), Le Courrier de l’ouest (Angers) et Le Maine libre (Angers).

Au programme de cette journée de formation :

• Les grandes tendances de la presse de proximité : éditing, mise en scène de l’info, rôle de l’infographie et de la photographie, mélange des genres, outils rédactionnels, rythme… Et son renouveau : proximité, urbanité, transparence, interactivité, participation et implication des lecteurs…
• Présentation d’exemples de thèmes, de contenus d’article, de rubriques, de dossiers en provenance de journaux belges, suédois, français, italiens et suisses.
• Des questions débattues en groupes de travail : Comment un journal peut être le lien social dans la ville et la métropole ? Recherche de nouveaux contenus d’information locale ancrés dans la société, puis simulation d’une séance de rédaction avec discussion des thèmes proposés et mise en scène de quelques idées retenues. Prolongation de ces idées sur le Web.

Nous sommes fiers de la réaction enthousiaste qu’a suscitée notre intervention :
« Un grand merci pour la formation de lundi qui a enchanté les journalistes et cadres présents. La formule associant la découverte des pratiques d’autres journaux d’Europe et la critique constructive de contenus types du Presse Océan actuel a été très appréciée.
Et la passion des intervenants a donné la tonalité que ce contenu méritait. Le design verbal était excellent […]. » Dominique Luneau, rédacteur en chef et directeur général délégué de Presse-Océan

Glané sur le blog de Benoît Raphaël (intitulé « Demain, tous journalistes ? »), ce résumé des conclusions du « New Business Models for News Summit » qui s’est tenu le 23 octobre dernier à New York, sous la houlette de Jeff Jarvis.

Dans son compte rendu, le bloggeur insiste sur quelques idées clés : la rédaction de demain comptera seulement 35 journalistes . Par quel miracle ? Grâce à l’information en réseau (journalisme de liens, journalisme participatif, etc.). La nouvelle rédaction, délocalisée, sera recentrée sur son savoir-faire initial : le reportage de terrain, facilité par les équipements multimédia à la disposition du journaliste. Pour le reste, pensez « link ».

L’e-publishing, c’est la déclinaison numérique d’un journal sous toutes ses formes…

L’e-publishing permet de lire un journal sur de multiples supports : édition originale consultable à l’écran, édition en texte seul, version en PDF téléchargeable sur PC, version adaptée aux écrans mobiles (PDA, téléphone portable), version audio, podcast… Plus quelques options Web 2.0. pour faire bonne mesure : partage de liens, emailing des articles, blogging, etc.

Voyez la présentation très éloquente de la version électronique du Philadelphia Inquirer.

Mais allons plus loin : à tous les graphistes et éditeurs qui se plaignent de la pauvreté et des limites du webdesign actuel (notamment en termes typographiques), l’e-publishing offre d’étonnantes perspectives : le journal papier trouve ici une seconde vie, enrichie de possibilités interactives multiples.

Repenser le design de presse

Par-delà la simple copie numérique, le design de presse se doit de proposer de véritables créations élevées à la puissance multimédia. Exemples : cliquez sur la photo de une et vous voyez un diaporama ou un reportage vidéo ; l’infographie de la page 3, de statique devient animée ; l’entretien de la page 4 peut être consulté sous la forme classique (mise en page alliant texte et photo), sous forme audio ou sous forme vidéo. Au choix.

L’e-publishing signe donc le renouveau du design de presse. Il faut entièrement repenser les pages en termes interactifs. Une seconde vie pour le journal papier, conçue dès l’abord en fonction de son avatar numérique.

Mais à terme, que se passera-t-il ? Au prix du papier, de l’impression et de la distribution, le print sera-t-il encore économiquement viable, face à la version électronique ? Et si le journal papier disparaissait ? Gageons plutôt qu’il renaîtra, ressuscité par son plus cher ennemi : le bien nommé « e-Paper ».

Moralité : le design de presse a encore de beaux jours devant lui.

Dans l’édition du 24 mai 2007 de 20 minutes, on notera à la page « Médias » un article traitant des problématiques de formats dans de la presse quotidienne. Sollicité pour expertise, Nata Rampazzo a livré à ce sujet quelques réflexions assises sur les dernières interventions de l’agence auprès de rédactions que quotidiens nationaux ou régionaux.

Nata Rampazzo avait, en 2004, effectué une intervention aux Journées Jean-François de Salles organisées autour du thème « La lecture et le temps ». Voici quelques extraits de cette allocution, dont le contenu éclairera sur l’approche de l’agence dans le design de presse.

La contrainte du temps… un impératif dès la mise en place

• Les statistiques l’énoncent clairement : chacun consacre un temps limité à la lecture, et celle d’un journal est plus minutée, plus codifiée encore (24 minutes en moyenne pour un quotidien régional, 31 minutes pour un quotidien national, 49 minutes pour la presse spécialisée (médical, juridique, économie).
• Influencée par la concurrence des différents médias, notamment la fulgurante progression de l’usage d’Internet, cette pression temporelle conduit à une exigence d’efficacité.
• Le Monde publie chaque jour, hors suppléments, environ 130 informations (sujets), allant de quelques lignes à la pleine page. Un lecteur ne peut absorber la totalité des contenus, équivalant en volume à un livre de poche.
• Notons que la contrainte du temps se manifeste dès l’achat : un kiosque peut compter jusqu’à 3 000 titres : il devient indispensable d’accrocher le regard, de se différencier, de se reconnaître vite, d’annoncer et de valoriser rapidement les contenus de “une”.

Gagner du temps par un contrat de lecture

• Faciliter la navigation pour que le lecteur trouve l’information qu’il souhaite dans un temps donné, et soit ainsi conforté dans sa volonté d’achat. Il faut éviter une frustration forte (pourquoi ai-je dépensé autant si je ne peux pas tout lire ?) par une navigation efficace qui apporte l’information “ de proximité ” cherchée par le lecteur.
• Obligé de faire un tri, le lecteur attend qu’on l’assiste dans cette tâche, en lui donnant des clés ciblant le type d’information, l’univers qui l’attire. Ces clés de tri sont notamment la hiérarchie mais aussi les modes de traitements.
• Cette prise en charge du lecteur est exemplaire dans la presse des gratuits : hiérarchie et repérages maximums, textes courts, outils rédactionnels multiples… qui optimisent sur chaque page l’organisation de l’espace et du temps.
• Cette organisation fonde un véritable contrat de lecture dans lequel les habitudes de repérage visuel du lecteur seront respectées. Stabiliser ces habitudes est un enjeu fort. C’est tout l’objet d’une charte rédactionnelle et graphique.

Comprendre et satisfaire les modes de lecture

Le design de presse, discipline à la jonction du journalisme et des arts graphiques, doit intégrer les réflexes du lecteur et, en premier lieu, les différents modes de lecture par lesquels il s’approprie progressivement (ou non) les contenus :
• La lecture globale, ou survol au feuilletage : une, rubriques, titraille, illustrations, signatures, rendez-vous (dessin, chroniques…),
• La lecture zapping : rubriques, titraille, chapeaux et intertitres, photos et légendes, les outils type encadrés,
• La lecture linéaire, du début à la fin du texte : incidence de la typographie, enchaînement logique et taille des colonnes.
• Face à ces différents modes de lecture, nous avons l’habitude d’examiner la conception d’une maquette sous deux axes : lecture horizontale, lecture verticale.
Mais avant toute chose, les choix typographiques qui ont une importance… capitale.

La typographie et ses règles : l’essence de la lisibilité

L’art de la lecture est d’abord lié à la forme. La typographie, c’est-à-dire concevoir et fabriquer les textes, influence directement la rapidité d’acquisition du lecteur.
• Choix des typographies : des familles de caractères différentes pour les titres (bâtons, avec taille et graisse en rapport avec leur fonction d’appel) et les textes (elzévir, ou à empattement, plus lisibles) ;
• Taille et type des caractères : en dessous du corps 9, tout caractère est difficile à lire ; les minuscules se lisent mieux que les capitales, des lettrines, ou des signes en début de paragraphe (flèches, puces…), accusent le départ et accélèrent le repérage ;
• Les niveaux de titres : un sous-titre bien mis en valeur met le lecteur en appétit… de même que de nombreux intertitres l’aident à avancer ;
• Les lignes creuses augmentent le taux de lecture, sauf en bas de colonne où elles soulignent l’arrêt ;
• La largeur des colonnes influence directement la vitesse de lecture (en deçà de 3,6 cm et au-delà de 16,7 cm, on lit moins vite…).

Vive la hiérarchie : pourquoi hiérarchiser l’information ?

Toute information doit être identifiée par son importance hiérarchique, c’est-à-dire :
• Un emplacement dans le déroulé du journal,
• Un format de traitement, rédactionnel et graphique,
• Une surface dans la page, en nombre de colonnes et en hauteur modulaire.
Ceci conduit à définir le statut hiérarchique de chaque information. Avant d’écrire, chacun doit savoir où il va écrire dans une construction donnée par chaque page, déterminant des règles de présentation inamovibles.
• Alterner les angles de traitement rédactionnel, afin de conserver l’intérêt du lecteur.
• Rythmer un journal avec des repères de lecture horizontaux forts : les pages d’ouverture de séquence, surmontées d’informations en balcon, y contribuent.
• Penser aux vertus de l’information par l’image car, avec les titres, les images et leur légende sont les premières informations perçues par le lecteur.

Améliorer la lecture horizontale par une navigation claire, agréable et rythmée

• Clarté : rendre accessible les contenus en soulignant l’architecture du journal (sommaire et rubriques,mini-sommaires en ouverture de section, signalisation des rendez-vous). L’utilisation de la couleur a aussi son rôle (différenciation des rubriques, fond de pages).
• Agrément : prodiguer un confort visuel par la gestion des blancs, les choix typo, l’utilisation de la couleur pour typer de pages, une gestion harmonieuse des publicités (pas de confusion avec les rédactionnels, définir une grille modulaire commune avec les rédactionnels), la création de circuits visuels simples à l’intérieur des pages.
• Rythme : gérer l’ordre d’apparition des différents types de sujets pour créer des changements de vitesse dans la lecture et réactiver l’attention : éviter l’effet tunnel par des changements de colonnages, des variations de systèmes d’ouvertures de section.
• Les 2 H : faire côtoyer l’horrible et l’heureux sur un même page = expression de la vie, de ses hauts et de ses bas. De même pour l’information, chaude ou froide : mixez les deux, et vous aurez des lecteurs heureux…

Améliorer la lecture verticale : travailler les niveaux d’appel

• Lecture verticale efficace signifie également, outre des choix typographiques installant un vrai confort de lecture, une organisation hiérarchique des éléments dans la page, un vrai travail sur les différents niveaux d’appel :
• Étagement de la taille des titrailles, modes de traitements variés et identifiés(impact et style des titres, surtitres et chapeaux, intertitres)…,
• Choix dans le calibrage et l’ordonnancement papiers (leaders/sous leaders),
• Gestion de l’image (choisir plutôt une grande et une petite que deux moyennes),
• Colonnage structuré (filets/pas filets ?), une grille souple et un système modulaire,
• Outils / clés de lecture (chiffres clés, relance, baromètre, agenda, brèves…),
• Outils correspondant à la culture (télé)visuelle des lecteurs (pictos, infographies),
• Utilisation de la couleur (soutien aux photos, repérage des outils).
Tous ces éléments contribuent, comme dirait Edgar Morin, à un principe de “récursion organisationnelle” : dans une page où les éléments d’information sont éclatés, chacun doit accrocher le regard, permettre un choix de lecture, donner envie de lire l’article, mais aussi contribuer à l’identité du média, à structurer la page…

L’objet, l’identité… et une certaine “divine folie”

L’efficacité d’un journal résulte aussi de considérations liées à l’objet : format, pagination, présence de suppléments, rapport texte/image global. Une réflexion : Le format tabloïd est tendance… car efficace – prise en main pratique, adaptée à des lecteurs urbains (métro, bus, train…), et propice à une gestion modulaire des traitements et des problèmes de rythmes (lectures horizontale et verticale). Une question : quelle identité graphique pour quel lectorat ?
• Quotidien régional (ex La Montagne) : promouvoir une info locale vivante (politique de l’image, légendes, outils) et mise en perspective (du local au global) ;
• Bimestriel (Senso, L’Amateur…) : plus de photos, plus de blanc (élégance, confort) ;
• Féminin/Luxe (Série Limitée, Elle déco) : moins de surcharge graphique et typo, gestion de l’image : une vraie tension entre visuels et publicité, une vraie gestion des formats photo, simplicité et logique d’accès à l’information essentielle.
Des surprises graphiques efficaces (cf relookage de Libération) : navigation et gestion de l’image améliorées + une typo script ludique, fidèle à l’esprit du titre… Pour que le lecteur continue à trouver des surprises au fil des pages, mais aussi les trouve plus vite…

La maquette dans le temps : méthode et confiance

Retouche/refonte graphique, les effets de mode et la méthode : la refonte d’une maquette est régulièrement nécessaire. Mais c’est un travail qui s’inscrit dans le dialogue, dans une relation globale.
• Le véritable talent d’un “art editor”, comme disent les Anglo-Saxons, est de faire de l’information, pas de l’art.
• Vendre un journal dont la forme graphique serait rénovée mais dont les contenus n’auraient pas évolué, revient à dire à l’acheteur d’une voiture neuve que sous la nouvelle carrosserie se cache le moteur de son ancien véhicule.
• De la pérennité de l’imprimé : Roger Black, designer américain, a récemment souligné que si le papier continue à savoir raconter des histoires de manière efficace, il n’a pas de raison de s’inquiéter pour sa survie. Simplement, il faut être visuel et narratif : les jeunes, vos lecteurs de demain ont grandi avec la télévision. Et il faut pister les nouveaux comportements : sous l’influence d’internet, on remarque plus de textes courts, de renvois à des références, de petits encadrés, voire une baisse des tailles de caractères, l’utilisation fréquente des caractères bâton (type Verdana) mais aussi la création de nouveaux modes de navigation (passerelles vers le web, la télé…).

1 – La bio-information : une révolution économique

L‘invention de l’agriculture, de la ville, de l’état, de la monnaie, de la science expérimentale, des moyens de transport modernes, etc. Les écritures idéographiques, l’alphabet, l’imprimerie et les médias électroniques ont joué un rôle important dans cette évolution culturelle vers une intelligence collective plus efficace. Dans ces derniers cas, il s’agit d’une augmentation de la puissance du langage. Il est clair qu’une bibliothèque ou un fichier manuel partagé est déjà un dispositif de mutualisation du savoir. Pierre Levy

Une ère nouvelle s’est ouverte à nous, celle du travail immatériel. Sans précédent dans l’histoire, la révolution digitale a enclenché un processus de dimension planétaire : grâce à l’extension des réseaux numériques, elle uniformise non seulement les modes de production mais aussi ceux de consommation. Ce changement, s’il vascularise totalement nos sociétés humaines, pourra être qualifié de révolution anthropologique.
Au début de ce XXIe siècle, définitivement post-fordiste, force est de constater que le travail a radicalement évolué. La production de masse classique n’est plus au cœur de l’investissement. Aujourd’hui, investir signifie acquérir de la matière grise et créer de nouveaux concepts et non plus seulement des machines. D’où une constante accélération des cycles de l’innovation technologique, dont Google est le plus frappant exemple.

Les technologies de l’information et de la communication qui se développent autour d’Internet ne sont pas des épiphénomènes de la structure technologique contemporaine. Internet est en passe de devenir le centre stratégique du développement économique mondial car penser et travailler en réseau transforme en profondeur les processus de production. La web-économie, brassage de flux mutualisant les savoirs, a contribué à la propagation d’une nouvelle arborescence des langages, des cultures et des pouvoirs.
Paradoxe ? Les médias numériques ont crû et évolué sous l’impulsion d’une intelligence venant de la base. Ce sont les utilisateurs d’ordinateurs qui ont créé ces outils originaux de communication, finalement multilingues, qui nous permettent d’échanger tant informations à travers la planète.
À travers Internet, tout individu peut exprimer son opinion, décrire le monde tel qu’il le voit pour laisser ensuite aux autres internautes le soin de décider de l’avenir de ce monde. Ces innovations libératrices n’émanent pas de stratégies économiques ou industrielles. Mais indéniablement elles les servent, car si Internet a projeté sur le réseau des individus qui souhaitaient rapidement et à moindre coût se faire connaître du monde entier, les entreprises peuvent également y présenter leur activité, chercher de nouveaux clients, recruter de nouvelles compétences. Aucun autre moyen de communication n’offre ce niveau d’interactions : combinant images, textes et sons, cet outil de travail unique ouvre la possibilité de créer et de modifier en continu n’importe quel élément spécifique d’un projet en fonction d’une demande reçue.

Aussi cette liberté qui nous est offerte est assortie d’une règle d’or : plus forte est l’organisation, plus grande sera sa visibilité. La plupart de ceux qui, avec de petits moyens, viennent défier sur la Toile les géants de la communication pourront en témoigner. Cela ne signifie pas nécessairement la puissance financière. Mais sur une Toile si élargie, si démesurée, les entreprises auront constamment besoin de nouveaux systèmes (et de nouvelles idées !) pour demeurer visibles, pour ne pas être de simples gouttes diluées dans l’océan.

2 – Organiser l’intelligence collective (La cellule et le noyau)

Le projet de l’intelligence collective implique une technologie, une économie, une politique et une éthique. Pierre Lévy

Le travail dans le cyber-espace est encore un monde nouveau, en évolution permanente. Et il en va de même pour les formes d’organisation qui s’y rattachent. Si ses salariés sont à ce titre de véritables « savants-pionniers », expérimentant chaque jour, au prix de nombreux sacrifices, de nouvelles expériences et outils de mutualisation des savoirs, le Web représente globalement un instrument stratégique pour l’entreprise. Intégrer totalement ses principes et investir dans ses options stratégiques constitue une double opportunité : activer avec profit de coûteuses ressources immobilisées et éviter de commettre l’erreur, fatale aujourd’hui, de ne rien investir du tout. L’information ordonnée en réseau ouvre de nouvelles perspectives au management (moins de verticalité et donc moins de hiérarchie) et aux modes de production, servis par l’intelligence collective.
Le travail en réseau est fondé sur l’échange des savoirs mais aussi sur leurs implications directes, imprégnées de la vision globale du «produit». Les réseaux nous permettent ainsi, non seulement d’administrer, de façon globale et extensive, différents médias (vidéo, sites, journaux, suppléments, téléphonie…), mais aussi de reformuler l’agencement des compétences et leur répartition dans ces mêmes médias. L’intelligence collective a un sens technique spécifique, c’est une forme vivante pleinement interactive, qui se reproduit et évolue au sein de la société moderne. C’est un véritable bio-système.
Actuellement, le travail tertiaire atteint une certaine phase de maturité, parce qu’il intègre les techniques de communication en réseaux aux formes classiques de production. Dans les chaînes classiques de production éditoriale, la capacité créative du travailleur a été suffoquée par la lourdeur des processus… le MM (« mix-média »), à travers la polarisation des intelligences, peut permettre de retrouver un nouvel élan et une manière efficace de produire… Dans la plateforme virtuelle, chaque rédacteur en chef, journaliste, secrétaire de rédaction, design ou graphic editor, web-master, marketer, chaque producteur d’image ou de mot peut visualiser et simultanément piloter la fabrication des objets de communication… En tant que managers, les éditeurs doivent comprendre que chaque travailleur « mix-média » (MM) n’est pas un simple pion isolé dans le magma d’un processus de production, mais une véritable source de savoir-faire. Ce que les techniques de communication en réseau développent actuellement nécessite un accompagnement pédagogique et méthodologique, un vrai changement culturel affectant tant la gestion des ressources humaines que le projet d’entreprise.
L’enjeu n’est pas anodin.

3 – Nouveaux médias, nouveaux langages

Le prix à payer pour ce gain d’intelligibilité sera l’apprentissage de la « langue de l’intelligence collective», qui traduira les données textuelles, numériques, statistiques et transactionnelles en symboles visuels synthétiques, en relation dans un espace tri-dimensionnel. Pierre Levy

Ces technologies de l’intelligence, l’ingénierie de la connaissance, les arbres (lemmes) de compétences techniques d’un travail au service des médias en réseau, génèrent une nouvelle écriture, une nouvelles syntaxe et un nouveau langage dynamique.
La manipulation simultanée et directe d’objets visuels et sonores reproduits sous forme numérique, le flux de signes, l’hypertexte et moteurs de recherche, les simulations graphiques visuelles et dynamiques, les interconnexions d’archives et fonds documentaires, les blogs, les images fixes ou animées… représentent un pas en avant vers la création d’une collectivité virtuelle … et de produits éditoriaux innovants.
Quelle que soient leur périodicité de parution, les medias imprimés ne permettent pas une mise en communication interactive globale, et s’inscrivent dans un rapport « un-pour-un ». Ils utilisent l’ensemble du réseau uniquement comme support de transmission temporel, sans dimension spatiale et sans aucun rapport avec le récepteur et/ou l’émetteur. Bien plus que les supports audiovisuels analogiques (télévision ou téléphone notamment), le Web a modifié le statut de l’information, devenue interactive, modulable et captable en n’importe quel point du réseau global.
Ce mix-média-market, faisant appel à l’intelligence collective, installe un dispositif spatio-temporel apte à créer une relation de véritable proximité «tous-pour-tous». Chacun peut être tour à tour récepteur ou émetteur. Cette dynamique, ce rapport interactif avec les internautes crée une communauté d’affinités culturelles, soutient le désir d’accéder à l’intérêt commun.
Le journaliste moderne est un nomade « multilingue », connecté sur des flux d’information démultipliés. Il travaille équipé d’une oreillette et d’un micro reliés à son téléphone cellulaire, d’une caméra ou d’un boîtier photo, devant un ordinateur portable et son clavier a remplacé la plume traditionnelle. Sa grammaire est faite de signes numériques, et il utilise les technologies communicantes comme, jadis, il utilisait des carnets. Dans son espace de travail multimédia, le techno-reporter est au contact d’une information capillaire simultanée. Ses archives, immenses, sont dispersées sur la totalité du réseau.
L’expression première du journalisme reste le texte, en accord avec la responsabilité, après la vérification des sources, éthique spécifique au travail d’intérêt commun. Hier, le journaliste était le médiateur de l’événement, l’ordonnateur de l’information et son journal le lien social légitime de son territoire. Aujourd’hui la web-information atteint directement le citoyen alors que cette information est difficilement vérifiable. Le travail du techno-reporter, ouvert aux nouveaux horizons du réseau local-global, ne doit pas oublier son rôle de médiation, de lien prescripteur. Le journaliste doit apporter sécurité, informer sans trop imposer ou hiérarchiser, dompter les nouveaux langages pour mieux se faire comprendre et rester en phase avec l’écriture généralement simple de tout un chacun. N’oublions pas qu’avec le développement des technologies de communication, le citoyen lambda est passé, en l’espace de deux générations, de l’analphabétisme à la télé-dépendance, et de la télé-dépendance au vertige du Web. Dans ce gigantesque champ de connaissance, impliquant des besoins informatifs par son étendue et sa précision, les citoyens souhaitent toujours plus de renseignements, d’analyses… autant de données utiles à la compréhension d’un monde en mutation rapide, autant de services accessibles par le web, autant d’opportunités d’élargir et d’enrichir l’échange avec le lecteur.

Des plate-formes éditoriales performantes, si elles sont capables d’agencer efficacement des produits « mix-media », si elles maîtrisent ce langage pour l’éditer indifféremment sur des support papier ou numériques (du web au cell-phone), assureront plus d’un avantage concurrentiel à leur client.
Par l’organisation du travail, nous l’avons vu. Par le produit également, car le web et ses flux constituent un formidable outil d’aide à la décision pour l’éditeur cherchant à développer de nouveaux produits dérivés, à innover par des formules, des suppléments, des hors-série… toutes sortes de produits à contenus « mix-média ».
Sur la cible, enfin, en élargissant et approfondissant le spectre de la proximité. Chaque publication est en effet unique, possède un style, un design, une ligne éditoriale, des signatures qui la caractérisent et suscite l’adhésion – et l’acte d’achat ou de lecture – du consommateur. Il est crucial de ne pas perdre de vue cette valeur du ton et de la marque dans le cyber-espace, environnement aussi nouveau que changeant. Par chance, le travail en réseau virtuel est un processus qui favorise une proximité, nouvelle et authentique, adaptée à la pratique de marketing éditorial. Non seulement le réseau vous permet de produire des analyses rapides, des études de marché élargies ou ciblées, mais il valorise vos projets ou productions, peut enrichir simultanément et en temps réel les contenus web et print grâce à une connaissance plus affûtée des attentes du lectorat… L’information est produite différemment, elle est également différente, et sa valeur ajoutée supérieure.

Si le développement de produits dérivés (hors-séries, livres, CD, DVD) accompagnant les supports distribués en kiosque avait ouvert la voie à un nouveau contrat de lecture (une voie que la France a d’ailleurs empruntée bien après ses voisins italiens, espagnols ou britanniques), la demande va désormais bien au-delà du « plus-produit ». Or nombre d’éditeurs et de journalistes n’ont pas entrepris, ou avec un certain retard, la reconfiguration structurelle suivant le schéma de l’intelligence collective, dans lequel l’individu est intégré à la production, livrant son savoir et pouvant accéder à celui de tous les autres.

Certaines institutions, à l’exemple du Daily Telegraph, d’El Pais (qui produit un journal « auto-actualisé » et imprimable en pdf), ou de La Reppubblica, ont en revanche entrepris cette révolution et repensé leurs flux de production pour les adapter à la variété et aux rythmes des flux modernes d’information. Ce faisant, ils se sont de facto engagés dans une nouvelle écriture, en phase avec les attentes des lecteurs de la digital generation (18/40 ans), qui surfent, tchattent, bloguent en ligne, interpellent journalistes ou décideurs d’un clic.
L’information issue d’une plateforme « mix-médias » sera naturellement imprégnée de cette culture de l’interactivité, de l’immédiateté, de l’alliance du local et du global. Cette nouvelle écriture « mix-média » organisée autour d’une plate-forme Web (réceptacle de données textes, images, sons constamment renouvelées), peut non seulement constituer un média à part entière, mais également une bibliothèque de contenus pouvant facilement générer d’autres produits, « print » ou numériques, répondant à la diversification des attentes du (des) lectorat (s).

Les nouveaux outils, les possibilités d’interconnexion sont disponibles, il suffit de les mettre au service d’ambitions renouvelées, plus offensives, plus créatrices.
Une sorte de renaissance de l’écriture.

Nata Rampazzo, 2006

Quartier Darlaman, Kaboul, Afghanistan. Avril 2004. © Agence Vu/Isabelle Eshraghi

L’agence VU, fondée par Christian Caujolle et Zina Rouabah en 1986, s’est immédiatement imposée comme une agence pas comme les autres : une agence de photographes et non de photographies. Elle revendique, par son nom, l’héritage du premier grand hebdomadaire français illustré auquel, dans les années vingt et trente, collaborèrent des auteurs aussi importants que Man Ray, Kertèsz, Capa, Cartier-Bresson, Florence Henri, Gotthard Schuh ou Brassaï. Pour ses 20 ans l’Agence s’offre enfin un portail Web où les clients pourront puisser directement leurs images haute définition. Il y a 5 ans déjà, Rampazzo & associés avait conçu pour les Editions de La Martinière un livre exceptionnel qui s’intitule, tout simplement, Agence VU, 15 ans et qui propose en 528 pages une réflexion en images sur les enjeux de la photographie aujourd’hui et sur les perspectives de l’image argentique, près de deux siècles après son invention. Pour les 20 ans de VU, la contribution de R&A prend la forme d’un texte écrit par Nata Rampazzo, Du rôle anthropologique de la photographie à l’heure du mix-média [PDF]. Isabelle Eshraghi est photographe à l’agence VU depuis 2000, et collabore également chez Rampazzo & Associés.

Ambiance brésilienne sur le salon Intergraphic 2005 qui se déroule à Paris, Palais des congrès, du 12 au 14 janvier.
C’est l’heure de la convergence des systèmes d’information et de production sur les stands des exposants présents cette année.

Rencontre d’Olivier Bourgeois, Ifra (à droite) sur le stand Hafiba, pour une démonstration du système de publication en ligne GetReady (Quasar).
Le système permet un suivi et un contrôle total du flux de production, depuis un navigateur Web. Les pages produites sous AdobeInDesign sont visualisées et éditées directement à travers le navigateur. La solution, qui tourne sous PhP-MySQL, a été intégrée chez PSA Peugeot-Citroën.

Nata Rampazzo et Luc Legay sont intervenus aujourd’hui lors de la conférence « Faire naître et évoluer un journal en petit format » coorganisée par l’Ifra, l’Esj-Médias et la SND les 18 et 19 novembre 2004 à Bercy Expo, Paris.

L’intervention intitulée : « Maîtriser le rythme dans la presse magazine ou quotidienne » a pour but de sensibiliser les rédactions au rôle crucial du rythme dans l’organisation des journaux. Tout spécialement lorsqu’une réduction du format est à l’ordre du jour.
Avec l’augmentation de la pagination qui découle de la réduction du format, l’organisation du rythme devient en effet une composante essentielle pour l’impact de l’information.

Le rythme : un enjeu pour les formats compacts

Le rythme est une composante incontournable dans l’organisation de l’information en presse magazine. Pourtant c’est, aujourd’hui encore, une notion quasi absente dans la plupart des rédactions de quotidiens.

C’est au milieu du 16e siècle que le terme rythme a intégré la langue française. Initialement, cette transposition du vocable grec rhuthmos visait à différencier la poésie, et ses temps forts distribués régulièrement, de la prose. Ce n’est que deux siècles plus tard que le rythme a investit l’écriture musicale, puis d’autres domaines par extension. Que le mot rythme soit utilisé pour caractériser un support écrit, sa structure, ses différences d’intensité, est donc tout à fait légitime… même si aujourd’hui, dans la presse, le rythme évoquera plutôt le rythme de la saisie, le rythme des relectures, le rythme de rotatives. Un rythme qui s’accélère toujours jusqu’à l’heure bouclage.

Ce rythme qui paraît envahir le monde de la presse est plus que jamais présent dans notre vie de lecteur. Il devient même une composante essentielle dans nos choix de lectures. Télévision, radio, e-mail, téléphonie mobile, presse gratuite. L’information est partout et la surcharge d’information est le symptôme de nos excès.

La réduction du format des quotidiens conduit-elle à une réduction de l’information ?

Dans notre société, les rapports hiérarchiques ont toujours été des rapports verticaux.

Dans le journal, la hiérarchisation de l’information se construit aussi principalement de façon verticale.

Aujourd’hui avec la réduction constante des formats de lecture (en surface de papier mais aussi en surface d’écran avec le wap et l’i-mode) la hiérarchisation de l’information doit se construire de plus en plus horizontalement, c’est-à-dire de moins en moins dans l’espace et de plus en plus dans le temps.

Dans un format compact, l’information ne s’organise plus seulement dans la page, mais de plus en plus dans la double page et dans toute la longueur du déroulé.

Pour un même volume d’information publié, on est mathématiquement conduit à tourner deux fois plus de pages dans un tabloïd de 64 pages que dans un grand format de 32 pages.
La composante rythmique de l’acte de lecture – par le feuilletage – prend donc plus d’importance en petit format. Le rapport physique du lecteur avec l’objet lui-même devient plus fréquent.

Le rythme de l’évolution conduit aujourd’hui l’homme moderne à évoluer vers le format compact

Le lecteur passe ainsi d’une relation distante à une relation de proximité. On constate que l’on a tendance à poser le grand format sur la table pour lire plus facilement. Le contact physique n’est pas consommé avec la même fréquence ni la même intensité qu’à travers le petit format. Le format compact fait entrer le lecteur dans une relation plus intime que le grand format. Comme avec les nouveaux objets technologiques, téléphone portable, assistant personnel, l’utilisateur entre dans un rapport presque charnel avec son journal.

De ce nouveau rapport entretenu entre le lecteur et son journal découle tout naturellement la nécessité de conserver cette relation dans la durée.

C’est bien le but et l’ambition de l’approche rythmique du journal.

La métrologie du rythme : une représentation graphique du déroulé

Le rythme du journal se mesure-t-il ? Ce qui est un simple sentiment a-t-il une réalité mesurable ?

Puisque toute métrologie doit s’appuyer sur une unité de mesure, quelle serait l’unité de mesure du rythme dans la presse ?

Chez Rampazzo, nous nous sommes toujours attaché à relier notre métier à une certaine rigueur technique. C’est important dans un domaine ou 90% de la production repose sur la créativité des équipes. Créativité qui, par définition, n’est ni normalisable, ni prévisible.

Proposer une grille de lecture du rythme du journal revient à donner une certaine rationalité scientifique à notre perception d’un nouveau projet.

Avant chaque réorganisation de chemin de fer d’un périodique, nous dressons un graphe éditorial.
Dans cette représentation graphique du déroulé, notre unité de mesure du rythme c’est le texte courant.

Tout élément présent dans la page est donc rapporté à son équivalence en signes de texte courant. La photo, la titraille, les surfaces publicitaires, sont rapportées, dans notre grille, à leur équivalence en nombre de signes. On en déduit la longueur des barres. Les surfaces de chaque élément sont mesurées par double-page. Chaque colonne sur le graphique représente une double page.

Le graphe éditorial permet une représentation graphique du déroulé. Ici réalisé avant la refonte du journal

La longueur des barres est proportionnelle à la surface occupée par les éléments représentés : texte (en gris), photos, titres, surfaces publicitaires. L’absence de variation cyclique, régulière et marquée, dans la hauteur des barres colorées met en évidence le manque de rythme du déroulé.

Graphe éditorial d’un numéro du magazine Challenges conçu par Rampazzo & Associés (Cliquez l’image pour l’agrandir)

Dans le graphe ci-dessus on a choisi de représenter à l’horizontale les barres de texte courant pour visualiser le temps de lecture. Dans cet exemple, le rythme éditorial est réglé en tenant compte l’importance des surfaces publicitaires (en cyan).

Plus le déroulé est long, plus on attachera de l’importance au sommaire. Les plus gros défauts d’organisation des journaux que nous sommes amenés à réorganiser sont visibles, la plupart du temps, à travers leur sommaire.

Au-delà du travail du rythme dans la page, puis dans la double page, il faut que ce rythme de page, ou de double-page, s’insère dans un rythme global où l’intérêt du lecteur doit-être relancé à intervalles réguliers. Le témoignage des lecteurs du Télégramme de Brest qui demandent des papiers plus longs démontre la nécessité du rythme et de l’alternance des formats d’articles dans la presse.

Respiration, mouvement, temps, récurrence, écriture : les corrélats du rythme

Ces mises en scène graphiques du déroulé permettent surtout de prendre du recul face aux contenus du journal. Et de percevoir ce que le chemin de fer ne met pas toujours en évidence. Le graphe éditorial nous permet d’aborder, avec les éditeurs et les rédactions, des notions fondamentales rattachées au rythme et souvent oubliées.

Car concevoir son journal en intégrant le rythme c’est aborder la perception temporelle du journal.
Le tempo, le cycle de vie, la périodicité, la régularité des rendez-vous, la récurrence des rubriques, l’alternance des genres rédactionnels…

Organiser son journal en intégrant le rythme c’est aussi aborder la perception spatiale :
Le rythme c’est l’alternance du blanc et du noir, c’est l’alternance de la couleur. Le rythme c’est la structure, la grille, l’organisation du mouvement dans l’espace. C’est l’équilibre entre le texte et l’image, entre le rédactionnel et la publicité.

Maîtriser l’orchestration de la chaîne rédactionnelle et graphique est aussi affaire de rythme. Le rythme c’est la règle, le style, l’écriture, la respiration, l’éditing. C’est le découpage didactique du sujet traité en plusieurs articles de formats plus courts.
Sans rythme pas de respiration possible dans le journal. Sans rythme pas de pulsation cardiaque, pas d’émotion.

L’orchestration du rythme dans le journal : rock ou tango ?

Qui dit rythme dit évidemment musique. Pour nous, la mise en musique du déroulé s’organise comme une partition musicale.

Les règles d’harmonie nous permettent de poser les accords.

C’est l’organisation verticale de la musique. On accorde les sons. C’est la mise en page verticale de l’information dans l’espace de la page.

La grille modulaire dans le journal permet de fixer les règles d’harmonie du rythme en presse magazine et quotidienne

La ligne mélodique dans la partition

Composer les sons dans la durée, sur l’horizontalité de la portée musicale, c’est la mélodie. Avec la mélodie, on raconte une histoire. Ce sont les contenus du journal.

La partition, dans son ensemble, organise, dans l’espace et le temps, l’harmonie et la mélodie.

Comme la partition en musique, le chemin de fer organise le journal dans l’espace et le temps

Espace et temps que, depuis l’Antiquité, l’on pensait être deux milieux distincts, se sont révélé être, avec la théorie de la relativité d’Albert Einstein, un seul et même milieu : l’espace-temps. L’Univers et nous-même évoluons dans ce milieu indissociable à quatre dimensions. Et avec nous le lecteur n’échappe pas aux lois de la physique.

A la suite d’Albert Einstein nous pouvons inventer enfin la théorie de la relativité de l’information. Postulons que les contenus existent et s’organisent par la forme comme le temps existe et s’organise par l’espace. Et qu’ils sont indissociables l’un de l’autre.
Pour organiser le rythme par la forme des contenus nous devons mettre en place les repères et les balises de navigation dans l’information.

Pour poursuivre l’analogie de la maquette avec la musique et l’orchestration, nous pouvons distinguer les instruments mélodiques et les instruments rythmiques.

Les instruments mélodiques sont ceux que l’on connaît bien dans la rédaction, ce sont ceux qui racontent une histoire. C’est l’article, l’encadré, le titre, le surtitre…. En général la mélodie est l’objet de toutes les attentions.

En revanche les instruments rythmiques sont souvent négligés. Pourtant les outils visuels sont perçus en premier par l’œil dans la navigation. Les têtières, les cabochons de rubrique, les photos, les cartes, mais aussi le blanc, qui donne la respiration, sont les instruments rythmiques du journal.

Notre grand principe pour le journal : un soliste dans chaque page. Que ce soit le titre, la photo, ou l’article lui-même, chaque page doit toujours mettre en avant son soliste, son leader.

Le journal doit-il jouer une partition de Rock & Roll, de Salsa ou de classique ? Le rôle des bons designers d’information se résume en somme à trouver la bonne grille rythmique et les bons solistes.

Le rythme au-delà du déroulé

Le rythme au-delà du déroulé ce sont des rendez-vous réguliers avec le lecteur. Mais également une régularité dans la qualité des enquêtes et dans le travail d’investigation.
C’est aussi la capacité d’étonner le lecteur. Donc de créer des ruptures en innovant tout aussi régulièrement. Suivons en cela la recommandation de Peter Rothenbüler du Matin qui propose à sa rédaction de créer une nouvelle rubrique tous les trois mois, et de remettre en question la maquette tous les deux ans.

Nata Rampazzo et Luc Legay
Intervention faite à Paris-Bercy le 18 novembre 2004 dans le cadre de la conférence sur l’évolution du format en presse quotidienne organisée par l’Ifra, l’ESJ-média et la SND.